|
|
|
Изображение в пространстве автомобиля. Автор: Эдгар
(размышления на тему аэрографического дизайна)
В этой статье мы попробуем разобраться, в чём же особенность создания изображений именно на автомобиле и мототехнике.
Современная автомобильная аэрография это уже не просто рисунки на машинах, это часть программы тюнинга. Отсюда следует, что подход к декорации автомобиля должен опираться на изначальный дизайн кузова.
Все мы знаем, с каким вниманием подходит производитель автомобилей к своей продукции. Команда опытных дизайнеров трудится для того, что бы в конечном итоге покупатель получил не только хороший автомобиль, но и произведение дизайнерской мысли.
В связи с вышесказанным встаёт вопрос, каким должен быть рисунок, открывающий новую грань красоты вашего автомобиля и подчёркивающим характер владельца?
При взгляде на машину, конечно же, первым делом мы оцениваем внешний вид. Если машина нам нравится внешне, то оценка функционала идёт совсем в другом ключе.
Выбирая машину, мы ориентируемся на свой вкус. Значит, дизайн кузова нашего автомобиля уже в какой-то степени отражает нашу индивидуальность. Далее может возникнуть желание сделать свой автомобиль неповторимым. Тут мы обращаем взгляд на тюнинг и аэрографию.
В идеале рисунок должен подчёркивать дизайн кузова и как бы использовать его как базу, отправную точку.
Сейчас я не буду касаться случаев, когда рисунок намеренно изменяет форму кузова, обыгрывает или визуально искривляет. Это особые задачи, которые если вдуматься не противоречат моей изначальной мысли.
И вот тут начинается сложный этап выбора рисунка и размышлений, куда его поместить и как это будет смотреться.
На сегодняшний момент немного машин с аэрографией можно отнести к тому случаю, когда рисунок и дизайн кузова являются, как бы одним целым подчёркивая друг друга.
Конечно же, нельзя сказать однозначно, что это вина заказчика или художника. На современном этапе искусство автомобильной аэрографии переживает период становления. Мы все, и художники, и заказчики нащупываем путь к идеалу.
В этом процессе важно взаимопонимание и профессионализм.
Далеко не всегда заказчик представляет, как будет смотреться выбранная им тема для аэрографии в итоге. Возможно, желание изобразить конкретный сюжет довлеет над ним, и тут задача художника, используя свои знания и профессионализм оценить дизайн кузова автомобиля и его отношение к рисунку. Постараться соединить конкретный рисунок с конкретным автомобилем.
Зачастую бывает так, что идея и сюжет аэрографии мало сочетаются с формой кузова. Например, так бывает когда заведомо статичные сюжеты.Нужно расположить на спортивном или просто динамичном автомобиле.
В этом случае нам на помощь приходят законы композиции и различные "уловки" в работе с изображением.
Во всех автомобилях существуют элементы общие для всех.
Именно с этими элементами сталкивается художник.
Арки, Крылья, Двери, Ручки, Модинги неполный список элементов диктующих художнику определённое решение композиции.
Если мы рассмотрим кузов с точки зрения аэродинамики трудно найти элемент, который бы не знал о её существовании. Всё в дизайне кузова готово к встрече с ветром.
Создавая композицию под аэрографию, художник опирается на динамичность линий кузова.
Следовательно, мы как бы привязываем рисунок к машине. Элементы рисунка вступают в диалог с элементами кузова. Всегда это так.
Задача художника в том что - бы этот диалог не оборвался на полуслове.
Для этого следует выстроить отношения элементов рисунка с элементами автомобиля.
Давайте рассмотрим вышесказанное на примере .
Возьмём спорт купе от Ferrari. На спортивных машинах легче увидеть интересующие нас взаимосвязи
Линии сопряжения Если мы присмотримся к основным линиям кузова с точки зрения законов композиции, то увидим что одним из основных "композиционных приёмов" тут выступает сопряжение.
Сопряжение линий, в большей или меньшей степени применяется в любой грамотно построенной композиции. Это придаёт динамику и усиливает внутреннее движение. Большие формы, имеющие направление контр-движения друг к другу.
В конкретном случае мы можем отметить, что нет ни одной линии существующей отдельно от других. Все линии соотносятся друг к другу.
На машине отмечены лишь несколько крупных сопряжений. В действительности их гораздо больше, но все они подчиняются более главным линиям - рисующим силуэт кузова.
Исходя из принципа сопряжения, мы можем обозначить приоритеты при создании композиции на автомобиле. Это подчёркивание основных сопрягающихся линий или добавление новых, но в рамках существующего дизайна.
Золотое сечение Как известно из истории искусств человечество наработало достаточное количество вспомогательных средств для работы с пропорциями и композиционных расчётов.
Одним из таких средств является "золотое сечение". Давайте посмотрим на автомобиль, используя программу Atrise Golden Section созданную для нахождения точек золотого сечения.
Точки золотого сечения обозначены крестиками. Линиями обозначены "трети". Что мы видим - основные опорные линии лежат на сечении или третях. Верхняя основная линия кузова, проходящая по длине автомобиля, лежит по линии верхнего сечения и верхней трети. Нижнее сечение и треть "держат" линию бамперов и оси дисков. Правое сечение "держит" линию опоры стойки и линию двери. Левое сечение более "свободно" но косвенно поддерживает точку зеркала. Зеркало в данном случае выступает как довольно активный узел, связывающий два из основных направлений кузова.
При всём выше сказанном надо отметить, что сами точки сечения лежат на свободном пространстве кузова. Это позволяет нам использовать их для привнесения элементов рисунка в пространство кузова, не нарушая основной композиции элементов.
Привязка направлений Давайте попробуем сделать набросок абстрактной композиции, используя наши знания законов сопряжения и золотого сечения.
Сейчас мы не будем пытаться создать что-то сложное, а просто сделаем несколько линий, привязывая их к линиям сопряжения и точкам сечения.
То, что я сделал - грубый набросок, но теперь у меня есть основа для дальнейших поисков.
Теперь я попробую усложнить композицию и сделать её более интересной.
Опять таки учитывая линии сопряжения, сечение и трети, я введу в композицию внутреннее контр - движение основных элементов.
Два основных массива двигаются друг к другу, как бы сталкиваясь и закручиваясь. При этом основные рисующие линии лежат в районе точек сечения.
Для того, что бы подчеркнуть это я ввожу дополнительно несколько жёлтых линий.
Теперь у нас остался несколько пустоват центр, но это поправимо, главное найдены основные направления и массивы.
Подводя итог этому небольшому исследованию, хочу заметить, что все правила и законы построения композиции это только вспомогательные средства, облегчающие путь создания рисунка. Нет универсального средства для успешного проекта. Всё индивидуально и относительно законы призваны облегчать работу, но не спасают от скучных и некрасивых рисунков. | |
|
|
|
|
|
|
